Exposição Blasfema Na Igreja do Bispo. E eles Chamam Isso De Arte

Uma exposição de um artista local na igreja-museu diocesano de Carpi provoca indignação devido às suas pinturas blasfemas de Jesus, Maria e Madalena.

Andrea Zambrano - 7 MAR, 2024

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Uma exposição de um artista local na igreja-museu diocesano de Carpi provoca indignação devido às suas pinturas blasfemas de Jesus, Maria e Madalena. O Daily Compass viu as obras e o guia da exposição admite que são provocativas. Os curadores diocesanos são acusados de fingir sacrilégio à arte sacra. Dom Castellucci é chamado a responder.

"Mas é realmente o que parece?". O visitante da exposição fica perplexo ao ver a pintura colocada ao pé do altar-mor da igreja de Sant'Ignazio em Carpi. Ele não consegue acreditar no que vê. Ele olha para ele, aproxima-se, examina-o de uma perspectiva diferente. Depois, pensativo, entre escandalizado e indignado, exclama em voz alta: “Mas é sexo oral!”.

Carpi precisa de mais pessoas dispostas a chamar as coisas pelos nomes, como no conto de fadas da 'Roupa Nova do Imperador', em vez de se esconder atrás dos lapsos de arrogância artística como vem acontecendo desde o último sábado no Museu Diocese. Aqui, na ainda consagrada igreja de Santo Inácio, foi montada e inaugurada uma exposição de um artista local, um certo Andrea Saltini (foto).

A exposição chama-se Gratia Plena e tem a ambição de se definir como arte sacra, ainda que não haja sequer um remotamente parecido com o sagrado – visita para acreditar – nas pinturas expostas. Também não parece muito religioso o próprio artista, que na entrevista do catálogo, intitulada A dúvida como sistema de crenças, serpenteia entre o ateísmo, a busca da espiritualidade, a luta com o divino e sua atração, numa confusão de ideias, muitas e confuso.

A pintura particularmente escandalosa e ultrajante retrata um Cristo na cruz perfeitamente reconhecível pela inscrição INRI (que dá nome à obra em gesso, cera e argila pigmentada) e pelas marcas de pregos nos seus pés. Só que há um homem curvado sobre a virilha de Cristo com o rosto olhando atentamente para os órgãos genitais do Senhor (Deus nos perdoe a ousadia das palavras, mas é isso mesmo) que nem sequer está vestido com um trapo miserável. Sua mão direita está escondida atrás das coxas do Redentor, enquanto sua mão esquerda se estende para pressionar as costelas de Jesus.

Sendo esta uma arte figurativa, ainda que de estilo urbano, para quem a olha, é isso que retrata a imagem, que aplicada à figura do Salvador provoca uma repulsa instintiva no visitante.

Mas como isso pôde acontecer? Em poucos minutos (a inauguração aconteceu às 18h30 na presença do artista e dos curadores, um certo Don Carlo Bellini e Cristina Muccioli), o quadro circula pela diocese e além dela. Vai de chat em chat e chega até ao Daily Compass.

Então fomos conferir munidos de uma câmera, convencidos de que deveria haver uma explicação racional. Em vez de.

Em vez disso, uma vez lá dentro, fomos conduzidos a um passeio pela exposição, que ocupa todo o espaço sagrado da igreja, de planta central, por um simpático jovem guia, com a tarefa de ilustrar as obras, descrever as suas características e acima tudo revelando o que a imagem deveria representar de acordo com as intenções do artista.

.Na verdade, este é o ponto crucial: por se tratar de arte contemporânea, o conceitualismo prevalece antes de tudo, então tudo que se vê nada mais é do que um pretexto para dizer outra coisa, para representar o que nem se imaginaria em uma morte cerebral e vórtice abstruso onde a provocação do artista se combina com o engano dos curadores em querer representar uma coisa, ao mesmo tempo que lhe dão um significado diferente, para que o visitante não entenda se deve ser mais ignorante porque não entra no cérebro do artista ou mais estúpido porque não percebeu que foi enganado.

A PINTURA 'INRI'

Assim, chegando à pintura do INRI, a explicação do guia é a seguinte: “É Longinus (o centurião ed.) esmagando a costela de Jesus”. Agora, tirando o facto de o centurião furar a costela de Jesus e não a esmagar (a Escritura diz: “nenhum osso será quebrado”?), mas estas licenças artísticas são o menor dos problemas. O ponto é onde o suposto Longinus põe a cara: ali mesmo, na virilha impensável e escandalosa.

Ressaltamos sutilmente ao guia que a visão oferece algo bem diferente de uma simples operação de esmagamento de costelas. Algo repulsivo, algo blasfemo, algo profundamente sacrílego. Ela sorri com os dentes cerrados: “Bom, poderia... afinal, provocar é uma das intenções da artista”. Assim, aquela imagem, sabemos agora, embora pretenda manifestamente representar o centurião, também poderia representar, segundo a provocação de Saltini, aquele mesmo ato que relutantemente imaginamos.

Obviamente, trata-se de uma técnica de engano para apanhar visitantes desavisados que, tendo entrado numa igreja, esperam tudo menos ficar chocados: dizer sem dizer, dissimular, transmitir mas sem declarar, deixar ver mas sem indicar.

Mas e as outras obras? Ao lado da pintura do INRI há uma 'homenagem do artista a Caravaggio': Jesus é louro-claro, vestindo um macacão justo e brilhante do orgulho gay, enquanto figuras nuas o seguram. Por que? Parece um Depoimento, mas Saltini chamou a pintura de Ascensão, evidentemente desconsiderando que para ser considerada arte sacra é necessário ter pelo menos um conhecimento elementar da iconografia cristã.

A PINTURA 'GRATIA PLENA'

Acontece que o desejo de provocar também pode ser encontrado em outras pinturas. Em Gratia Plena (foto), por exemplo, que dá nome à exposição, vemos um tríptico representando uma mulher em três sequências sendo despida ou objeto de atenção mórbida por homens vestindo uma espécie de traje de mergulho.

A explicação do guia, sugerida pelo artista, é a seguinte: 'A pintura retrata a Virgem sendo despida pelos fariseus que querem investigar sua concepção virginal, mas na realidade ela está vestida com uma armadura'. Em suma, entre a tola pretensão de imaginar a cena e a ideia blasfema de uma inspeção ginecológica, a sensualidade da Madonna proposta é marcante, especialmente na imagem central onde as formas sinuosas de um corpo que está sendo inspecionado com um misto de desejo e invasividade são plenamente evidentes.

Um museu diocesano realmente precisa hospedar a Madonna retratada com esse espião voyeurista? Pode um bispo que dá luz verde a uma exposição num espaço sagrado tolerar realmente que sejam lançadas dúvidas sobre a concepção virginal de Nossa Senhora, sob o pretexto do episódio inventado, ausente nas Escrituras, da inspecção farisaica do seu corpo?

A PINTURA "NOLI ME TANGERE"

Essa ambiguidade e o olhar sempre orientados para algo carnal também se encontram noutra obra que retrata uma mulher de roupa interior, em que é bem visível a nudez das pernas, dos braços e de parte dos seios, que recebe no ventre uma laceração e quase moribundo, também nu. “A pintura se chama noli me tangere, que é a frase que Jesus diz a Maria Madalena (não me segure ed.), mas o artista queria retratar o lava-pés”. Para dizer a verdade, a imagem não lembra nem a iconografia do Noli me tangere, onde Cristo ressuscitou, nem o lava-pés, como é óbvio. Contudo, a mensagem que se obtém ao contemplar a imagem e a descrição feita é a de um Cristo abandonando-se nos braços de Madalena quase sem vida. Blasfêmia? Loucura? Deixe o leitor julgar.

O certo é que além do puro gosto pela provocação, objetivo alcançado por Saltini com essas obras, fica claro que o visitante também se depara com um engano proposto pelo artista e defendido pelos comissários e promotores da exposição, nomeadamente a Diocese de Carpi.

A arte figurativa pode ser simbólica ou alegórica, mas nunca pode representar o oposto do que declara. O engano em que são induzidos os visitantes e mesmo os fiéis consiste na seriedade de fingir que é sagrado evocar imagens lascivas às quais está ligada uma sexualidade carnal e antinatural, beirando - no caso da crucificação - a violência.

A pretensão do artista contemporâneo de forçar o espectador a entrar no seu próprio código de linguagem que é inteiramente subjetivo, desvinculado de qualquer tipo de lógica simbólica minimamente compartilhada e codificada, é algo extremamente desorientador, além de perturbador para os sentidos de pessoas minimamente dotado de algum raciocínio e sensibilidade.

Será que a Igreja realmente precisa abraçar operações de voyeurismo pictórico capazes apenas de profanar o sagrado e perturbar os olhos e a consciência? Seria interessante perguntar ao artista, mas não obtivemos resposta ao nosso pedido.